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Itinerario
Data on line (27
obras)
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palabras
clave </preservación
[net.art/información] --> archivos \ colecciones>
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</orden
[información/arte] --> bases de datos \ directorios>
<coleccionismo>
<legitimación> <acceso> <divulgación> <reciclaje>.
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preservación
del net.art: archivos y colecciones
(8)
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C3
Collection
Colección de proyectos
de net.art del C³ Center for
Culture & Communication de Budapest. Contiene obras de Zoltán
Szegedy-Maszak, Ervin Redl, Mokka Group, Alexei Shulgin, Enhancement &
More Ranch, ETOY, Olia Lialina, Dominic Hislop y Erhardt Miklós,
JODI, Szilvia Seres, Tilman Küntzel y Eric Andersen. Inglés.
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Container-Ship
Container-Ship es una
innovadora iniciativa, comisariada por Simon Faithfull, que se dedica a
seleccionar y coleccionar obras de net.art. El excelente diseño
de la web asume la metáfora de un barco de carga que viaja por el
mundo recogiendo containers que guarda en su programa de comisariado. Inicialmente,
el programa se centra en el arte contemporáneo británico,
abarcando el trabajo de los valores establecidos, pero también las
inicitivas de grupos emergentes y de los jóvenes artistas. Actualmente
podemos acceder a seis proyectos: A House Is Not
A Home, Tome, Now
Here / Nowhere, Pigs Tails, Adelaide
y Cruisin. El proyecto está promocionado
por la organización de arte Japanese Internet, NMP
(Network Museum & Magazine Project) y la productora digital londinense
group
e-2. Inglés.
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Cyberatlas/Guggenheim
Proyecto de Guggenheim
Virtual Museum y del Guggenheim magazine, diseñado y comisariado
por Jon Ippolito. Su principal objetivo es
explorar terra incognita; o lo que es lo mismo,
coleccionar
una serie de mapas del ciberespacio, centrándose especialmente
en espacios relacionados con las artes visuales y la cultura. Los mapas
de Ciberatlas te transportan de inmediato al espacio de la red que hayas
elegido. La web consta de cuatro mapas temáticos: en ELECKTRIC
SKY, trazado por Jon Ippolito, brillan las estrellas del firmamento
online; en INTELIGENT LIFE, Laura Trippi sigue
la pista de la "red neural" que conecta la bilogía, la tecnología
y la cultura; en DIGITAL TECHTONICS Tim Druckrey
dibuja la escurridiza pendiente de un paisaje del ciberespacio. Finalmente
encontramos el mapa de EXTENSION, diseñado
por los creadores de adaweb,
que expone una red de asociaciones entre sus espacios favoritos de net.
art; a su vez, EXTENSION está organizada en varias categorías:
project
(proyectos específicos de net.art),
hub (multiples
proyectos de diferentes artistas y con diversos contenidos temáticos),
institution
(espacios de instituciones artísticas) y reading
room (textos teóricos sobre arte). Excelente y completísima.
Inglés.
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Digital
Studies Collection
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La primera Colección
de Estudios sobre Arte Digital se inauguró en la web de Gallery
9 en 1998. Se trata de un espacio dedicado a preservar y coleccionar
el efímero arte de la red; su primera adquisición: la mítica
adaweb.
A raiz de su inauguración, su comisario Steve
Dietz escribía: "Estamos sólo empezando a abordar
la cuestión de que significa coleccionar y archivar un tipo de trabajos
que se basa en algo similar a un sustrato fluido. Teóricamente,
los archivos digitales pueden copiarse perfecta y fácilmente. En
la práctica, la obsolescencia de la tecnología, la mutabilidad
debida a la dinámica interactividad y las ilimitadas cualidades
de espacio de la red conspiran para complicar tanto la capacidad como la
posibilidad, e incluso el deseo, de coleccionar y archivar los “nuevos
medios”. No obstante, los importantes primeros esfuerzos, trabajos artísticos
trascendentes y consumados están literalmente desapareciendo -
borrándose desde nuestra memoria colectiva. La colección
Digital Studies del Walker
Art Center de Minneapolis es un naciente
intento de aprovechar los imperativos institucionales para preservar con
éxito el media más efímero y su contexto relacionado."
Actualmente la colección cuenta con las siguientes obras: la mítica
web äda 'web; Art Dirt de G.H. Hovagimyan; la exposición Beyond
Interface; Bowling Alley, de Shu Lea Cheang; Consensual Fantasy Engine
de Paul Vanouse; y DissemiNET, de Sawad Brooks y Beth Stryker. Inglés.
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Desde Aleph,
José Luis Brea ha creado un mirror en español de Estudios
Digitales y también ha publicado en español dos artículos
de Alex Galloway de título redundante aunque diferentes: ¿Qué
es "Estudios Digitales"? y ¿Qué
son los estudios digitales?.
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Enciclopedia
de Nuevos Medias
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Enciclopedia
es el nombre de un proyecto conjunto que llevan acabo tres centros de arte/museos
europeos: el Centro Georges Pompidou
de París (Francia), El Museo Ludwig de Colonia (Alemania) y el Centro
de la Imagen Contemporánea Saint-Gervais Genève (Suiza).
Se trata de un catálogo on line y de
libre acceso, concebido como una herramienta de información e investigación,
pero también como un espacio de reflexión sobre las prácticas
artísticas relacionadas con los nuevos media. Los tres centros comparten
textos sobre las obras de sus respectivas colecciones e informan sobre
las exposiciones, acontecimientos, publicaciones y producciones que han
realizado. Categorías:1. Artistas y Obras
-búsqueda alfabética por el nombre del artista: biografías,
bibliografías, exposición y programas, listas de obras, noticias
analíticas y extractos de vídeo-; 2.
Glosario;
3.
Localizaciones históricas -cronología
selectiva desde los años 50 a los años 90, con conexiones
al glosario-; 4. Bibliografía general
-
lista de artículos, revistas, obras, CD-ROM y espacios de internet;
y 5. Actualidad
-agenda
de actualidad de nuevos media, espacio de web cams, colección de
sites de artistas, archivos: exposiciones pasadas, forum de discusiones.
Inglés, francés y alemán.
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MEIAC
- Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
Badajoz
La presentación
de la web del MEIAC, en el año 2000, se inició con un nuevo
programa de adquisiciones, producciones y co-producciones de obras de arte
digital, en formatos especificamente desarrollados para CD-ROM, DVD, WebTV
e Internet. Esta colección de arte digital
ha seguido la línea programatica del museo, enfocando su atención
en los autores españoles, portugueses e iberoamericanos, que también
son la base de sus colecciones de escultura, fotografía e instalaciones.
La
Galería Virtual del museo presenta
obras de Celia Quico, Dora García, Eva Mota, forever free, Maite
Carajaville, Patricia Gouveia, Pedro Reis, Ricardo Iglesias y Roberto Aguirrezabala.
En
la edición de
ARCO 2001 el museo presentó
un programa de juegos electrónicos deconstruidos por artistas donde
se exhibieron las siguientes obras: CTRL-SPACE
de JODI, basado en el juego electrónico
Quake; retroYou r/c [paradise] & retroYou r/c
[Me] de retroyou, basado en los juegos
de carreras de coches (tipo Grand Prix); Borderhack,
del artista mexicano Fran Ilich -un juego
online integrado en una obra hacktivista que reside en la red-; y de-game.org,
un sitio en Internet centrado en el mundo de los juegos: una base
de datos sobre proyectos de arte, deconstrucción y juegos
digitales. Español.
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Splash
Art Collection
Los artistas de la comunidad
de Rhizome
han organizado una colección a partir de sus obras más representativas
(en su mayor parte, los espacios genéricos de los autores). Actualmente
la colección acoge un total de 25 proyectos: Daniel García
Andújar, Heath Bunting, Young-hae Chang, Shu Lea Cheang, David Crawford,
Electronic Disturbance Theater, Entropy8Zuper!, Andrew Forbes, JODI, Yael
Kanarek, l---l.ORG, Olia Lialina, Antonio Mendoza, Meta, Robbin Murphy,
Mouchette, Scott Paterson, Praystation, Eryk Salvaggio, Stub.org, Superbad,
Eugene Thacker, Jake Tilson y Maciej Wisniewski. Cada pieza funciona como
una puerta hacia el resto de espacios de Rhizome. Magnífico. Inglés.
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Wonderwalker
Colección de objetos
compartidos ideada por Marek Walczak y Martin Wattenberg para el
Walker
Art Center. Wonderwalker es una herramienta
destinada a cualquier individuo que desee coleccionar sus enlaces favoritos
colaborando en la creación colectiva de un mapa de objetos en la
red. Al igual que las colecciones Wunderkammer del siglo XXVII, el mapa
ha sido concebido como una fantasmagoría de enlaces, cuya razón
para ser incluidos en la colección depende de un punto de vista
independiente. Cualquiera puede ser coleccionista: sólo se debe
escoger un icono que represente la página que se desea incluir y
elegir su emplazamiento entre el resto de iconos; tras añadir una
breve descripción de las razones de nuestra elección y nuestro
nombre, el objeto está listo para ser incluido en esta peculiar
colección comunitaria. Inglés.
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preservación de la
información: bases de datos y directorios
(6)
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Médiathèque
MACM
Directorio de enlaces
de arte contemporáneo organizado por el Musée d'Art Contemporain
de Montreal que se ha convertido en el más
completo de la red. Además de estar clasificado temáticamente
por disciplinas -arquitectura, artes mediáticas / nuevos medios,
cine, danza, música, fotografía, performance, escultura,
teatro y vídeo- cabe destacar alguna de sus numerosas categorías:
espacios relevantes, directorios de webs de arte contemporáneo,
artistas / movimientos, obras concebidas para la red, espacios de
la red especializados en arte contemporáneo, museos, galerías
/ exposiciones / colecciones, galerías y museos virtuales, acontecimientos
/ festivales / bienales, conferencias / coloquios, enseñanza / educación,
grupos y listas de discusión, textos electrónicos, autores
/ teóricos / críticos / grupos de investigación, directorios
de espacios de bibliotecas, bibliotecas / editores, archivos,.... Exhaustivo
y magnifico. Francés e inglés.
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MIDE.
Museo Internacional de Electrografía
Innovador concepto de
Museo-Centro de Investigación ubicado en el casco histórico
de la ciudad de Cuenca. Actualmente cuenta con una amplia
colección de obras de arte tecnológico -que van desde
copy art al net.art-, un centro de documentación, un taller de tecnologías
digitales de la imagen y un laboratorio multimedia, donde se desarrollan
proyectos de investigación y actividades de divulgación diversas,
siempre ligadas al binomio creación artística y nuevas tecnologías.
Una de sus propuestas más atractivas consiste en la oferta de una
serie de becas de Residencia, de carácter internacional, destinadas
a aquellos investigadores y artistas que deseen desarrollar allí
sus proyectos artísticos. Desde su web tenemos opción a una
visita guiada por el Museo, o acceder a una completa base
de datos, con tres secciones genéricas: Historia
del Arte Electrográfico -que contiene las subsecciones Copy
Art, Fax Art, Gráfica Digital, Net Art y Multimedia-, Tendencias
-Bibliografía, Nueva Cultura y Exposición de Fondos- y Colección
de enlaces: arte en la red, museos, revistas, diseño, sitios
independientes y activismo. Español.
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Robbin
Murphy. Directorio de recursos y revista <iola>
-
Robbin Murphy nos propone
un directorio especializado, serio y exhaustivo, que abarca seis grandes
bloques: Textos: artículos, revistas,
publicaciones y páginas de autor. Exposiciones:
de arte, ciencia e historia. Instituciones:
museos, bibliotecas, universidades y demás espacios públicos.
Organizaciones:
galerías, colectivos.
Herramientas:
otros buscadores y directorios y Miscelánea:
Sites interesantes pero no obligatoriamente relacionados con el arte.
Dentro del espacio genérico
de ArtNetWeb también se
encuentra < i o l
a > un extraordinario híbrido entre revista cultural y directorio
de arte que en su zona interna (inside) contiene
artículos originales, pero que en su zona externa (outside)
enlaza
con los textos más interesantes que están circulando actualmente
por la red -todos ellos debidamente referenciados-. Se trata de una serie
de escritos acerca del arte y la tecnología (exposiciones, congresos,
obras de net.art, entrevistas a artistas), la cibercultura, el cine, la
música, el teatro, la radio independiente, la literatura, la filosofía,...
una excelente selección de espacios y textos de Robbin Murphy que
pone de manifiesto tanto su depurado criterio, como una voluntad comunicativa
absolutamente desinteresada. Inglés.
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Open
Directory Project
Open Directory Project,
es un inmenso directorio de recursos de Internet que está siendo
gestionado y mantenido por miles de voluntarios. Esta comunidad de editores
que se encuentra diseminada por todo el mundo, se dedica a buscar sitios
web y organizarlos temáticamente en el seno de la gran matriz proporcionada
por el OPD, cuyos foros de discusión
internos contribuyen a mantenerlos comunicados y a no perder la coherencia
normativa. La característica "abierta" de este directorio permite
que otros directorios, comerciales o no, se surtan de su base de datos.
Inglés.
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Rhizome
ArtBase
Archivo on line de net.art
y base de datos orientada a artistas, críticos, músicos,
programadores y curators. Su objetivo es preservar para el futuro los proyectos
artísticos y proveer de recursos a la gente interesada en experimentar
y aprender más sobre el arte en Internet. Existen tres formas de
acceso: a través de una lista en la página principal, a través
de un listado alfabético y realizando una consulta concreta mediante
un buscador. Cuando se clicka un proyecto en las dos primeras, se accede
a un espacio de información sobre el proyecto y a los enlaces que
éste contiene. Asimismo, desde el buscador se accede a una base
de datos consultable a partir del nombre del artista, el tipo de proyecto
y las palabras clave. Los criterios de selección de Rhizome
ArtBase sólo incluyen trabajos de net.art con un significado
histórico potencial. "Definimos net.art como
la obra de arte que utiliza la red como medio y que está pensada
para ser experimentada on line". Inglés.
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Starrynight
Proyecto de Alex Galloway
en colaboración con Mark Tribe y Martin Wattenberg. StarryNight
es un mapa de estrellas que sirve para navegar en un archivo de mensajes
alojado en Rhizome. Cada texto del archivo
se representa bajo la forma de una estrella en el cielo nocturno. Cuando
un nuevo texto se lee por primera vez en la web de Rhizome, queda representado
en el mapa como una débil estrella. Cada vez que un usuario de la
red vuelve a leer un texto, su correspondiente estrella brilla con un poco
más de intensidad, de manera que, conforme pasa el tiempo, el mapa
estelar se va llenando de estrellas, donde las más brillantes corresponden
a los textos más populares de la base de datos y las más
débiles a los textos menos consultados. Si movemos el mouse por
encima de las estrellas aparecen una serie de palabras clave relacionadas
con cada uno de los textos. Y si seleccionamos una palabra de su lista
de palabras clave, veremos como todas las estrellas que comparten esa misma
palabra se unen entre sí formando una constelación. Interesante
y ...¡precioso! Inglés.
-
obras
de net.art que cuestionan o reafirman
-
el
sentido de la selección, catalogación y preservación
de la documentación (9)
-
-
Rachel
Baker. TM. Trina Mould
Además de significar
trade
mark, TM son las iniciales de Trina
Mould, "miembro hipotético" de irational.org.
Sus trabajos cuestionan las estrategias comerciales y las paradojas que
plantea el copyright, los derechos de autor, la apropiación
de datos y la noción de original y de copia. Las obras de
Trina Mould no están documentadas; es decir,
que no se puede acceder a ellas directamente desde un enlace indicado en
la página principal, ya que la autora concibe este tipo de navegación
como algo especialmente caduco.
La forma más directa de llegar
a alguna parte es a través de caminos desviados, hojeando y explorando
los sites afiliados a su espacio. Concretamente uno de ellos, titulado
PDF
-Personal Data Fairy- cuestiona
explícitamente el sentido de la acumulación y catalogación
de la información a través de exhaustivos cuestionarios totalmente
absurdos que deberá rellenar el usuario. Inglés.
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Heath
Bunting
El irónico texto
promocional de su página presenta a Bunting de la siguiente manera:
"Diseñador, delineante, fotógrafo y net.artista inglés.
Tras una brillante carrera como estudiante, Bunting ha conseguido un éxito
internacional a sus veintipocos años y ha consolidado su posición
como mejor artista británico de su generación. Este increíble
éxito, no sólo se ha basado en el instinto, talento y versatilidad
de su trabajo, sino también en su carismática personalidad,
la cual le ha convertido en una figura popular incluso para aquéllos
que no están particularmente interesados en el arte". Entre sus
proyectos destacamos: readme,
donde Bunting se describe a sí mismo sólo a través
de numerosos enlaces diseminados por la red. Se trata de un texto titulado
Posee, sé poseído o permanece invisible
que parte de un artículo de periódico sobre su persona, su
familia y su trabajo. El texto contiene
todas
sus palabras subrayadas como hipertextos que enlazan dominios
corporativos (absolutamente a todas les sigue el distintivo
.com).
Este texto satiriza la comercialización de Internet y su peculiaridad
estriba en que todos los dominios han sido ya adquiridos o "poseídos".
Texto:
Josephine Bosma entrevista a
Heath
Bunting en Nettime. Inglés.
Bunting también
ha trabajado junto a Olia
Lialina, en la obra Identity
Swap Database, una base de datos destinada al
intercambio de identidades. Previa cumplimentación de un
formulario con sus datos básicos, el usuario puede adquirir una
nueva identidad -temporal o permanente- e incluso puede donar la suya para
que otros la utilicen. Inglés, ruso, español y alemán.
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Vuk
Cosic
La página oficial
de este "clasico del net.art", ASCII activista, escritor y editor ha desaparecido
misteriosamente <http://www.vuk.org/>.
Mientras esperamos que vuelva algún día, hemos encontrado
sus interesantes proyectos diseminados en otros espacios de la red. En
la página referenciada con su nombre se encuentran la mayoría
de sus trabajos, inclusive el mirror de la Documenta
X que fusiló para evitar que desapareciese toda la información
cuando acabó la muestra. Esta particular obsesión por "la
conservación de datos y la legitimación", ha llevado
a Cosic a generar La Historia Oficial del Net.art
que encontraréis "editada en dos volumenes": el volúmen I
titulado History of art for airports
se basa en el simple estilo iconográfico de los aeropuertos y repasa
la historia del arte desde las cuevas de Lascaux a los más recientes
autores del net.art. En el volúmen II, titulado Classics
of net.art, el misterioso editor Keiko Suzuki nos presenta un libro
que valora las ideas de una joven generación de artistas, pensadores,
visionarios, críticos, periodistas, científicos, narradores
de la Revolución Digital. Un catálogo presenta las cubiertas
de los libros de la colección, así como una biografía-sumario
de los artistas implicados; a saber: Heath Bunting, Jodi, Alexei Shulgin
y el propio Vuk Cosic. Después, el visitante que desee adquirir
los libros puede contactar con Keiko Suzuki para conocer el precio de las
obras, ...que pueden ser editadas en diferentes calidades de papel.
La Historia
5 años del net.art ordenador
como soporte publicada en forma de catálogo proceso
tradicional de publicación industrial para la posteridad
legitimando
las pruebas por encima de las propias obras.
Textos:
Josephine Bosma entrevista a Keiko
Suzuki y a Vuk
Cosic desde Nettime. Inglés.
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Sharon
Daniel. Metaphoric Construction CO
Sharon Daniel es una
artista y teórica que se dedica a desarrollar y explotar las nuevas
tecnologías de la comunicación con la finalidad de diseñar
"Sistemas
Colaborativos": sistemas donde los participantes organizan una estructura
para construir bases de datos basadas en sus propias experiencias y para
estructurar e interpretar esos datos por ellos mismos.
En su página
principal podemos encontrar varias obras que siguen estas directrices,
como el proyecto The
Archivist -que formó parte del simposium Los
Archivos de Creación organizado por el CNRS (Centro Nacional
francés de Ciencia e Investigación) y por la Sorbonne de
París. En la misma línea, encontramos Subtract
the sky, un proyecto de investigación concebido como una pieza
de arte público que relaciona proyectos de investigación
científica y tecnológica a través de las interfaces
interactivas de la red. Estas interfaces permiten que el público
pueda acceder a las bases de datos del Observatorio
Keck de la NASA (Astronomía), de la Asociación Nacional Oceanográfica
y Atmosférica (Geografía) y del Proyecto del Genoma Humano
(Biología). Los usuarios pueden manipular imágenes, sonidos
y textos, acceder a una variedad de búsquedas en sus base de datos
y añadir información en ellas."Subtract
the Sky amplia el contexto de arte público permitiendo que
tanto individuos como comunidades desarrollen su expresión estética,
intelectual y política a través del entorno colaborativo
de la red. También trata de la producción alternativa de
visiones y sugiere procesos alternativos de territorialización".
Inglés.
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Knowbotic
Research
El génerico IO_Dencies
(tendencies) es el proyecto matriz del grupo Knowbotic
Research básicamente interesado en explorar las posibilidades
de intervención y actuación en los complejos procesos urbanos.
Aleph
ha colocado un mirror en castellano de un proyecto de esta serie, IO_LAVORO
IMMATERIALE, una base de datos colectiva
en Internet, generada por Maurizio Lazzarato (teórico político),
Luther Blisset (colectivo de activistas de los media), Michael Hardt (filósofo),
Hans Ulrich Reck (teórico de los media), Enzo Rullani (economista)
y Laia Vantaggiato (periodista). "Esta base de datos funciona como una
máquina de discurso abierto que cuestiona las actuales condiciones
de acción y producción creativas en el campo social.
Cada uno de los participantes desarrolla un mapa individual con información
textual (en italiano y en inglés), que evoluciona hacia una topología
discursiva en continua transformación. La información de
cada uno de los mapas de los distintos participantes se auto-organiza en
un nuevo mapa. En éste, las relaciones entre la información
añadida y manipulada por los diferentes participantes será
visualizada como movimientos y campos de fuerza. Los visitantes de la exposición
(en el Pabellón Austriaco) pudieron experimentar físicamente
esta base de datos colectiva a través de campos magnéticos
- todo el material textual pudo ser consultado en la exposición
y ahora via Internet". Esta página incluye 4 textos principales
traducidos.
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Olia
Lialina
Olia Lialina es una net.artista
moscovita que desempeña las funciones de crítica y comisaria
de exposiciones. Asimismo, es una de las organizadoras de cuatro antologías
de videoarte y de vídeo alternativo rusos y fundadora de la galería
Art.Teleportacia.
Su página personal, redactada a modo de currículum vitae,
da acceso a todos sus proyectos en la red. Entre ellos, destacamos el magnífico
Last
Will and Testament, una web escrita como un testamento, que describe
las últimas voluntades de Olia Lialina y que resulta ser un completísimo
compendio de sus creaciones y preferencias. Mientras lega sus “posesiones”
en la red, Lialina no sólo se describe a sí misma y a sus
amigos a través del hipertexto, sino que no da a entender que los
objetos de arte son valiosas posesiones personales que también tienen
un valor en el mercado. ¿Que destino les darán sus herederos?
¿Conservarán sus pertenencias o las subastarán entre
coleccionistas? Texto: Josephine
Bosma entrevista a Olia
Lialina en Nettime. Inglés.
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Muntadas
The
File Room es un proyecto pionero en la web sobre la
censura en el arte y la cultura. Consta de dos partes: una instalación,
destinada a exhibirse en espacios físicos, y un
archivo en la red que permite aportar información relacionada
con el tema. Cualquier usuario que sepa de alguna obra censurada, esta
invitado a aportar todos los datos que considere necesarios; después
esa información estará al alcance de todos aquéllos
que deseen consultarla en la web. Proyecto desarrollado por la Randolph
Street Gallery de Chicago en colaboración con Electronics Visualization
Laboratory de la Universidad de Illinois (Chicago). Existen numerosos artículos
sobre este importante artista mediático, pero desde aquí
hemos seleccionado los siguientes textos online relacionados con este proyecto:
A
De-cafinated Experience (of Net.Art) una entrevista realizada por Josephine
Bosma y publicada en inglés en Telépolis y un artículo-entrevista
de Robert Atkins titulado Censor
Sensibility: Antoni Muntadas on the "Media Landscape". Inglés.
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SERO.ORG.
Blank&Jeron
Página que da
acceso a varios proyectos artísticos de los alemanes Joachim Blank
y Karl Heinz Jeron. "Fundada en 1949, en la RDA, como una empresa de reciclaje
de papel, SERO sobrevive a la caída del muro de Berlín y
actualmente funciona reciclando basura electrónica". Blank&Jeron
dixit.
Sus
proyectos son instalaciones híbridas basadas en el "reciclaje
de sistemas de información" y en general, todo su trabajo
cuestiona el paradigma de una sociedad donde la abundancia
de información sólo es equiparable a la ausencia de contenido.
En Dump your trash, por ejemplo, se
brinda al usuario la posibilidad de reciclar su vieja página, convirtiéndola
en una obra de arte. Tan sólo tiene
que enviar la URL y pagar 1.500 dólares y entonces recibirá
en su domicilio un bajorrelieve en mármol grabado con un trozo de
texto, una imagen y la dirección de su web.
¡Por fin la evanescencia de la red se consolida en materia!
Uno
de sus proyectos más laboriosos y desesperantes es poster.info
(documento, cajas de luz y proyecto en Internet). Se trata de una obra
que, partiendo del análisis estadístico, estudia las palabras
halladas en URLs que han sido previamente anunciadas en los carteles del
espacio público urbano. "El punto de partida son las direcciones
de Internet que se anuncian en el espacio público urbano -como por
ejemplo, los carteles y expositores que tienen como único objetivo
atraer a los visitantes hacia determinada URL-. Primero fotografiamos algunos
carteles y examinamos las direcciones de la web con el objetivo de hacer
un análisis estadístico sobre la frecuencia
con que aparecen diferentes palabras en ese Website. Después
se examinan los motivos fotografiados para hacer una comparación
que se visualiza a través de gráficos de sectores. A continuación,
y según estos modelos comparativos, producimos un patrón
para construir modelos básicos de cajas de cartón, que posteriormente
se convertirán en cajas de luz. La profundidad de cada caja está
determinada por la frecuencia con que aparecen
las diferentes palabras en la respectiva URL; es decir, si aparecen
muy frecuentemente, las cajas también tendrán una gran profundidad.
usted mismo puede constuirse su propia caja siguiendo las indiciaciones
que encontrará en nuestra web y también puede enviarnos sus
propias fotografías". Abstenerse ociosos,
pragmáticos y optimizadores de tiempo. Inglés.
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Allan
McCollum. The Registration of An Artwork
Esta obra, realizada
en colaboración con Ron Wakkary y coproducida por Stadium@Dia
y el MOMA de Nueva York, fue creada
para la exposición The
Museum as Muse: Artists Reflect que tuvo lugar en primavera de 1999.
El
registro de una obra de arte consiste en una exhaustiva compilación
de información sobre la Colección Four Hundred and Eighty
Plaster Surrogates (1982/89) de McCollum. Este proyecto habla de la disposición
del museo hacia la fastidiosa preservación de documentos y la investigación
meticulosa, presentando una personal y peculiar versión del
sistema
de catalogación de un museo. Según McCollum, “este
proyecto tiene que ver con la construcción de sentido. A menudo,
un trabajo artístico ingresa en el registro de la historia mediante
una información “suplementaria” que condiciona el propio objeto
artístico: su proveniencia, condición, recepción crítica,
otros trabajos del artista, costes de almacenamiento, y cosas similares.
Yo he ampliado todos estos suplementos incluyendo también algunas
referencias cruzadas que problematizan todo el proceso convencional de
construcción de sentido, evidenciándolo, haciéndolo
visible”. Inglés.
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textos
que cuestionan o reafirman
la preservación y la legitimación del net.art
(4)
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Preserving
the Immaterial: A Conference on Variable Media
Para los días
30 y 31 de marzo de 2001, está anunciado este simposio
que pretende descubrir las radicales soluciones propuestas por el Guggenheim
como respuesta al tema de la preservación de los media. Organizada
por los comisarios John G. Hanhardt y Jon Ippolito en el Museo
Guggenheim de Nueva York. Inglés.
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The
Shock of the View
Museos,
Artistas y Audiencias en la Era Digital. Debate
on-line iniciado el 22 de septiembre de 1998 y que permaneció
abierto hasta marzo de 1999. Se trata de una iniciativa del Walker
Art Center cuyo director, Steve Dietz la define de la siguiente manera:
"Shock
of the View es básicamente un intento de generar una discusión
acerca de la influencia de los media digitales en los museos contemporáneos
y viceversa. Asimismo, deseamos que el proyecto sea un modelo de posibles
variaciones en la tradicional práctica museística ".
En estas sesiones, varios artistas, escritores, educadores y comisarios
intentaron definir estas cuestiones y responder a los usuarios. El debate
se complementó con una serie de exhibiciones on-line y off line.
Inglés.
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Natalie
Bookchin + Alexei Shulgin. Introduction to net.art (1994-1999)
Este
es uno de los más importantes textos sobre el net.art, escrito a
la manera de Manifiesto, que lleva camino de convertirse en la
biblia de los especialistas del medio. La
obra define esquemáticamente la joven historia del net.art tanto
a nivel estético como a nivel social y político, y a pesar
del cinismo que destila, se trata, según sus propios autores, de
"una
mezcla de convicción profunda y de esperanza en las posibilidades
de este nuevo medio (y del arte en general), que no se puede desligar de
una fuerte desconfianza y frustración causadas por su exagerada
propaganda publicitaria y sus numerosas debilidades".
Se
divide y subdivide en numerosos epígrafes que, en conjunto, explican
detalladamente qué es el net.art, cómo hacerlo uno mismo
(do it yourself: práctica y estética), qué deberíamos
saber de él y algunos trucos para tener éxito como net.artista
moderno. Inglés, pero lo encontraréis traducido
al español en la sección de Pensamiento de la web Aleph.
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Una selección
específica de la sección Pensamiento
de Aleph
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José Luis Brea
[ Estudios Digitales.
Presentación ]
-
Josephine Bosma
[ Cómo experimentar
el net.art ]
-
Ole
Bouman [ Diez
puntos hacia una nueva práctica del comisariado ]
-
Alex Galloway [ ¿Qué
son los estudios digitales? ]
-
Alex Galloway
[ Nuevos interfaces,
nuevo soft, nuevas redes ]
-
Alex Galloway
[ ¿Qué
es "Estudios Digitales"? ]
-
Rachel Green
[ Una historia
del Arte de Internet ]
-
Petra Heck [
Salvando
el net.art para la posteridad. Entrevista con Josephine Bosma
]
-
Jon Ippolito
[ El Museo del Futuro:
¿una contradicción en los términos? ]
-
-